Nete Yde Olsen

Danoise. Vit et travaille à Bruxelles.

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Par la métaphore du paysage, c’est la force, la puissance et la fragilité des êtres humains qui sourdent et jaillissent sur les toiles de Nete Yde Olsen. Cette série, travail des trois dernières années, utilise la thématique de la nature brute comme symbole du paysage intérieur de l’âme humaine. A travers la terre, le noir, la nuit, l’air, le ciel, la glace et l’eau, elle creuse vers les racines, base de l’existence. L’eau sous toutes ses formes apparaît dans plusieurs peintures, elle ruisselle sous la glace, entre les cristaux et les galets. Ce mouvement à la fois serein et bouillonnant symbolise la passion sous un calme apparent. Après une période violente de jaillissements, éruptions volcaniques, coulées de lave, vient un besoin de pureté et de calme, d’apaisement par une recherche chromatique plus froide – gris colorés avec parfois une touche vive ou un glacis transparent. Le coup de pinceau est vigoureux, expressif, rapide. Les couches de peintures se superposent en transparences et opacités. Par l’accumulation des épaisseurs, on distingue dans les peintures de Nete Yde Olsen, une recherche de texture. Cette dimension tactile provient de l’influence de sa pratique de la tapisserie contemporaine depuis de nombreuses années.

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À côté de ce travail pictural, Nete Yde Olsen développe depuis six ans des installations sur le thème de l’identité. Elle s’est interrogée sur les notions d’identité nationale et d’appartenance culturelle, ce qui l’a conduite à questionner le sens du drapeau national. Désacralisés, maltraités, les drapeaux habillent ici les murs, le sol et les objets du quotidien, disposés sans hiérarchie ni préjugé, chaque drapeau pose un regard critique sur le passé et le présent. A travers cette installation, elle développe l’idée d’une «maison universelle» où le respect de l’autre devrait s’imposer, où l’individu ne serait pas jugé en fonction de sa nationalité.